在第 27 届上海国际电影节金爵奖亚洲新人单元评委见面会上，演员张子枫以评委身份首次亮相，与评委会主席三宅唱（日本导演）、董子健（中国导演兼演员）等共同开启对亚洲电影新生力量的探索。作为青年演员代表，她在发言中反复强调：“真诚和热爱是创作者的底色，有了它们，即便结果未知，创作过程本身也会充满生命力。” 这一观点既呼应了她从童星到影后的成长轨迹，也为入围本届亚新单元的 12 部全球首映作品注入了人文温度。
一、亚新单元：二十年培育电影新生力量
亚洲新人单元前身为 2004 年设立的亚洲新人奖，2023 年升级为金爵奖亚洲新人单元，如今已成为上海国际电影节发掘新人导演的核心平台。本届电影节共有来自 25 个国家和地区的 314 部作品报名，最终入围的 12 部影片涵盖中国、日本、土耳其等多国题材，既有聚焦家庭伦理的生活流作品，也有探讨社会议题的类型片。张子枫在见面会中表示，她尤其关注创作者在作品中呈现的 “不确定性”：“这种不确定性不是混乱，而是对真实情感的勇敢探索。比如有些影片可能技法青涩，但只要能让观众感受到创作者的真诚，就值得被看见。”
二、张子枫的 “双面视角”：从演员到评委的蜕变
作为 00 后演技派代表，张子枫的职业生涯始终与 “成长” 紧密相连。5 岁出道的她，凭借《唐山大地震》中 “小方登” 的绝望眼神成为百花奖最年轻得主；2021 年《我的姐姐》中 “安然” 的挣扎与觉醒，更让她以 20 岁之龄刷新华表奖最年轻影后纪录。如今从银幕走向评审席，她坦言仍会紧张，但更多了一份责任感：“以前作为演员，我关注的是角色如何打动观众；现在作为评委，我会从整体叙事、导演表达等维度去理解作品。这种转换让我对电影创作有了更立体的认知。”
值得关注的是，这并非张子枫首次担任电影节评委。2025 年 3 月，她曾以 “青年创作者视角” 参与北京国际电影节创投终审，以市场与艺术的双重考量助力新人项目。谈及两次评委经历的共通点，她强调：“无论是演员还是评委，核心都是对电影的热爱。这种热爱不是口号，而是体现在每一个镜头的打磨、每一场戏的雕琢中。”
三、真诚热爱：穿越流量迷雾的创作锚点
在流量与数据主导的影视环境下，张子枫始终坚持 “用作品说话”。她在见面会中直言：“当下的年轻创作者面临更多选择，但也容易陷入‘为迎合而创作’的误区。我希望大家能回到初心，问问自己：这部作品是否真正想表达内心的声音？” 这种对真诚的坚持，在她近年的作品中尤为明显 —— 从《花漾少女杀人事件》中暗黑系少女江宁的复杂心理，到《我会好好的》里与流浪狗的温情互动，她不断突破戏路，用角色映射 Z 世代的情感困境。
对于入围亚新单元的新人导演，张子枫寄语：“创作就像一场冒kaiyun中国险，未知的结果或许会带来迷茫，但热爱会让过程本身变得珍贵。就像我在《我的姐姐》中塑造安然时，曾无数次推翻重来，但每一次尝试都让我更靠近角色的真实。” 她相信，这种对艺术的纯粹追求，正是亚洲电影持续焕发生机的动力。
结语
从《唐山大地震》的废墟到金爵奖的评审席，张子枫用 15 年时间完成了从 “国民妹妹” 到 “国际演员” 的蜕变。此次担任亚新单元评委，她以 “真诚热爱” 为标尺，不仅为新人导演点亮创作灯塔，更以自身经历诠释了：在光影流转的世界里，唯有对艺术的赤诚，方能穿越时光，成就永恒。正如她在见面会尾声所说：“电影是造梦的艺术，而真诚与热爱，就是我们守护这个梦的勇气。”
